Curso de floristeria y Diseño Floral profesional.
Temas a desarrollar
La educación formal de Diseño Floral impartida por Alto Diseño Internacional S.A. Costa Rica y México a nombre de su Escuela Internacional de Arte Floral y por medio de su gerente y maestro: el Diseñador Internacional Jason Chinchilla FIA esta apegada a los programas de cursos internacionales tanto americanos como europeos. Es así como, tomando la información más relevante manejada por estas escuelas y con base en cursos y talleres llevados con ellos hemos realizado un programa de educación formal sobre diseño floral que le permita desarrollarse en este arte ya sea por crecimiento personal o para desarrollarse en esta área de trabajo estableciendo un negocio de decoración floral o reforzando su trabajo en uno ya establecido.
La escuela nace como una alternativa de desarrollo educacional para todos los interesados en iniciar o complementar sus estudios en el área del Diseño Floral y/o áreas afines. Su fundador y principal maestro, Jason Chinchilla Castro demuestra su interés en colaborar con todos los colegas y amigos y su gran esmero en el desarrollo de los diseñadores florales latinoamericanos.
Nuestra escuela es un centro absolutamente individual y no depende de cuerpos estatales ni organizaciones gubernamentales. Así, podrán participar de la enseñanza floral todas aquellas personas interesadas en adquirir verdaderos conocimientos técnicos sobre el diseño floral y todos los trabajos relacionados con decoración, floristería y temas afines, tanto para niveles básicos como avanzados.
Sin embargo, nuestros cursos son reconocidos por instituciones de Diseño Floral a nivel internacional, por lo que nuestros participantes pueden optar por certificaciones internacionales a partir de nuestros cursos.
Jason Chinchilla Escuela Internacional de Arte Floral surge como una necesidad imperiosa para estimular el desarrollo de la industria florística local, nacional e internacional, diferenciándose claramente de cursos recreacionales donde los alumnos desorientados asisten en ocasiones con falta absoluta de conocimiento, sin guía adecuada y enfrentándose a personal docente inexperto tanto en trabajo floral como en docencia
El curso corresponde a una carrera universitaria, en su totalidad consta de 4 módulos. Los mismos se imparten en fechas y horarios que se establecen con anterioridad dependiendo de la disponibilidad de los participantes y el facilitador.
Normalmente se dan cada dos meses como mínimo. Dando siempre prioridad a la continuidad de los alumnos que ya cursaron primero o segundo nivel.
Los grupos se manejan de aproximadamente 10 personas como máximo para poder así lograr una educación más personalizada, aclarar dudas de una forma más dinámica y lograr el mejor aprovechamiento de los temas a realizar.
Cada curso consta de 40 horas repartidas de la siguiente forma:
20 horas de clase teórico practicas (normalmente repartidas en un fin de semana, sábado y domingo)
15 horas totalmente prácticas repartidas a discreción del alumno en los 22 dias siguientes a la realización del curso.
5 horas de evaluación, tanto práctica como teórica.
Los nombres de los módulos y los temas a desarrollar son los siguientes:
Modulo 1: Principios Básicos del Diseño Floral
Composiciones formales básicas I: Semicircular
Composiciones formales básicas II: Horizontal
Composiciones formales básicas III: Triángulo Simétrico y Asimétrico
Composiciones formales básicas IV: Abanico
Conociendo el arte Floral I: Herramientas básicas de uso en diseño floral.
Conociendo el arte Floral II: Acondicionamiento del lugar de trabajo y cuidados del florista y su ambiente laboral.
Desarrollo de la floristería en la historia
Diseños florales temáticos I: Diseños Florales fúnebres
El Diseño floral en la historia de la humanidad
Flores de corte I: Taxonomia. Generalidades.
Flores de corte II: Manipulación de flor y follaje natural.
Flores de Corte III: Cuidados y recomendaciones sobre flores y follajes naturales.
Introducción a la historia del Arte
Creatividad y Psicoanálisis
Mecánica floral I: Bases y recipientes. Clasificación y manejo
Mecánica Floral II: Armado de bases y utilización de espuma floral
Principios de Botánica I: Morfología floral. Partes de la planta.
Principios de Botánica II: Partes de la Flor.
Principios de Diseño Floral I: Composición, Unidad, Proporción y escala.
Principios de Diseño Floral II: Balance, Acento, Armonía, Ritmo,
Principios de manejo de una floristería I: Áreas de trabajo, funciones y roles.
Principios de manejo de una floristería II: Sistemas propuestos para cálculo de precios de composiciones terminadas.
Ramos Atados I: Decoración de flores individuales y ramos pequeños.
Ramos Atados II: Técnica espiral Ramo formal semicircular y ramo formal vertical. Otros estilos
Ramos Atados III: Técnica ramo Palma. Ramo formal tipo palma. Técnicas y formas.
Teoría de Color para diseño floral I: Definición, armonía – contraste, clasificaciones.
Teoría de Color para diseño floral II: Psicología del Color
Teoría de Color para diseño floral III: Armonías de color principales: Monocromática, Análoga, Complemento, Complemento dividido, Triada
Modulo II: Diseño Floral Intermedio
Clasificación de materiales en diseño floral.
Composición a tres grupos I: Composición vertical a tres grupos
Composición a tres grupos II: Composición horizontal a tres grupos
Composiciones lineales básicas I: Lineal Vertical y horizontal
Composiciones Lineales básicas II: Lineal “L”, “L” invertida y “T” invertida.
Conocimiento uso y aplicaciones de accesorios no florales
Diseños florales temáticos II: Diseños Florales para nacimientos y Baby Shower
Elementos del diseño Floral I: Línea. Línea activa y pasiva, Forma
Elementos del Diseño Floral II: Espacio, Textura, Color
Estilos de Diseño Floral I: Tradicionales: Biedermier, Mille de Fleur, Fenix, Formal,
Principios básicos de colocación de materiales por forma y color.
Principios de Diseño Floral III: Relación de proporción 8.5.3
Principios de manejo de una floristería III: El año del florista. Fechas especiales y formas de trabajo
Principios de manejo de una floristería IV: Mercadotecnia y atención al cliente
Punto vegetativo. Punto de vegetación, punto de floración, punto de luz
Técnicas de Diseño Floral I: Baseo, Terracear, Agrupar, Zonificar, Secuenciar,
Técnicas de Diseño Floral II Enmarcar, encarar, Kubari, Reflejar (espejear), Pavé,
Teoría de Color para diseño floral IV: Tinte, Saturación, Brillo, Peso de color, temperatura de color.
Teoría de Color para diseño floral V: Armonías de color avanzadas: Policromático, Acromático, Tetrada, Diada, Complementario Alterno, Complementario Completo, Complementario Cercano, Complemento Análogo, Doble Complemento, Doble complemento dividido.
Modulo III: Diseño Floral Avanzado
Diseños florales temáticos III: Diseños Florales para centro de mesa
Composiciones Naturalistas y Mini paisaje
Descomposición de masa
Desvirtuado de materiales
Diseños florales temáticos IV: Diseños Florales para hombre
Estilos de Diseño Floral II: Diseño Contemporáneo: Paralelo, Nueva Convención, Abstracto,
Estilos de Diseño Floral III: Otros: Masa Circular, Paisajismo, Creciente, Hogarth
Estilos de Diseño Floral IV: Diseño usuales en Costa Rica y en otros países.
Mecánica Floral III: Estructuras y estructurados.
Simetría y Asimetría
Técnicas de Diseño Floral III Bandear, Atar, Sombrear, Acojinar, Transparencias
Técnicas de Diseño Floral IV: Encartado, Estructurado.
Tipología de Diseños florales.
Tradiciones florales en el mundo.
Módulo IV: Diseño Floral Profesional
Diseños florales temáticos V: Diseños Florales para eventos
Técnicas de alambrado
Decoración de Eventos y Grandes espacios I: Introducción a la decoración de Eventos y Grandes espacios. Generalidades.
Decoración de Eventos y Grandes espacios II: Iglesias y capillas. Técnicas y estilos.
Decoración de Eventos y Grandes espacios III: decoración al aire libre Playa. Técnicas y estilos.
Decoración de Eventos y Grandes espacios IV: decoración al aire libre Montaña y campo. Técnicas y estilos.
Estilos de Diseño Floral IV: Estructuras, estructurados y Escultura Floral.
Introducción a bisutería floral. Corsage – Botonier y Tocados
Principios de decoración de eventos II: Punto óptimo
Principios de decoración de eventos I: Proporción de masa.
Ramo de Novia I: Estilos, Diseños y formas. Generalidades.
Ramo de Novia II compacto: Técnica Alambrado
Ramo de novia II: Ramo compacto: Técnica Espiral
Ramo de novia III: Diseño gota y redondo con porta ramo.
Ramo de novia: IV: Diseños estructurados.
Si desea más información realizar su preinscripción o anotarse en la lista de espera para los cursos puede comunicarse con nosotros vía e-mail o a los teléfonos 2234-2020 / 2234-2429
Visite:
www.jasonchinchilla.com
*La información aquí contenida es de referencia y puede modificarse en cualquier momento. Para datos finales consulte al matricular.